un article en russe par Victor Ignatov -
Version originale et complète ici : Музыкальная афиша – Affiche musicale
Traduction :
J'ai eu la chance de pouvoir profiter d'un programme d'œuvres baroques, qui ont été parfaitement interprétées par les musiciens de l'ensemble Le Baroque Nomade - Iris Tocabens (viole de gambe), Zdenka Ostadalova (clavecin) et Jean-Christophe Frisch (flûte). (...) Le concert a eu lieu cet après-midi au Théâtre vert, situé dans un ancien parc près d'un beau château. Les musiciens et les auditeurs sont confortablement installés sous la voûte rayonnante de puissants chênes. La fraîcheur de la forêt et les parfums des fleurs ont créé une atmosphère étonnante qui a donné au son de la musique un souffle charmant de nature. L'idylle musicale était complétée par les délicats trilles des oiseaux locaux. Attirés par les belles sonorités des instruments anciens, ils chantaient habilement et leurs improvisations de chambre complétaient organiquement les compositions instrumentales des talentueux maîtres de la période baroque. Le programme du concert était basé sur les sonates de Jean-Sébastien Bach (1685-1750), grand compositeur allemand, organiste et claveciniste renommé.
Le programme a été ouvert par la Sonate en ré majeur de J.-M. Leclair (1697-1764). Le compositeur et violoniste français a été danseur et maître de ballet dans sa jeunesse. Il a servi à la cour de Louis XV, puis aux princes d'Orange aux Pays-Bas et s'est produit hors de France. Dans ses compositions, principalement des sonates pour violon, J.-M. Leclère combine les manières d'écrire française et italienne. Son style se caractérise par de brèves phrases mélodieuses, de riches harmonies et des ornements virtuoses. Les musiciens de l'ensemble Le Baroque Nomade ont joué la Sonate, captivant par sa technique aiguisée et la pureté de son style, une harmonie rare et une nuance subtile. La troisième partie était particulièrement impressionnante, habilement tissée de délicates mélodies de flûte, inspirées par l'accompagnement élégant du clavecin et le chant velouté de la viole de gambe. Dans la quatrième partie, la plus rapide et la plus rythmée, les thèmes de la danse brillent de mille feux, rappelant la passion du compositeur pour l'art chorégraphique. En écoutant cette merveilleuse musique, j'avais vraiment envie de danser !
Ensuite, la Sonate en sol majeur de Jean-Sébastien Bach a été jouée. Rédigé dans un style strict et rationnel, il sonnait digne, sans excès colorés et virtuoses. La Sonate en si mineur pour flûte et clavecin de Bach était plus intéressante. Dans son interprétation, tant le flûtiste français que le claveciniste tchèque ont pleinement démontré l'étendue et le niveau de leur technique d'interprétation. La Sonate de Bach semblait rarement élégante, charmante avec le son gracieux de la flûte et du clavecin. La deuxième partie, la plus mélodique, captivante par sa parfaite harmonie, et la quatrième partie, légère et pétillante par l'abondance des couleurs instrumentales, ont fait une impression particulièrement forte.
J. Morel (1680?-1740 ?). Le musicien et compositeur français a composé des œuvres pour violon et violoncelle de gambe, sur lesquelles il a lui-même souvent joué. La belle et joyeuse Chaconne sonnait de façon inhabituellement colorée et dynamique. La musique de danse, joyeuse, était exquise et inspirante. La jeune et charmante soliste a joué avec brio à la viole de gambe, envoûtant la technique filigrane et la richesse sonore de l'instrument. Bien qu'il soit né en 2017, mais il exsude des mélodies si belles, si brillantes et si volumineuses qu'il semble que ce merveilleux instrument ait créé un brillant maître du passé lointain. Le public ravi a applaudi longuement et chaleureusement les musiciens. Chaque auditeur se souviendra longtemps de la grande joie de la rencontre avec la belle musique ancienne interprétée par les solistes de l'ensemble Le Baroque Nomade.
France Musique et Hortus Focus, juillet 2020
Le Baroque Nomade s'est engagé avec neuf autres ensembles de la FEVIS pour la naissance du festival OuVERTures en Île de France. La presse en parle :
https://magazine.hortus-focus.fr/blog/2020/07/31/redecouvrir-les-jardins-dile-de-france-en-musique/
https://www.francemusique.fr/actualite-musicale/face-a-la-crise-les-ensembles-independants-inventent-leurs-propres-festivals-86092?xtmc=frisch&xtnp=1&xtcr=3
https://www.francemusique.fr/emissions/reportage/reportage-du-samedi-29-aout-2020-86233
Le Dauphiné Libéré, 20 août 2018
"Cette musique noble et épurée" a trouvé, avec Le Baroque Nomade, "des interprètes intelligents, capables d'en reproduire le sens et l'esprit".
Art and culture (Rintang Azhar) et Surabaya Downtown, 2018
It was truly a sonic meeting of ancient Indonesia and ancient Europe. A combination that has rarely been tried, but can work if the right minds are put to it. “The Sweet Mermaid”, an old folk song, was part of the baroque ensemble’s repertoire.
Tunjungan Life et Metropolis, 14 mars 2018
Jean-Christophe Frisch pemain Flute yang sekaligus pendiri Le Baroque Nomade menuturkan, grupnya memang berfokus dengan karya-karya musik eropa klasik.
"Grup ini menampilkan karya-karya perjalanan Eropa 300 tahun lalu," terangnya.
Le Baroque Nomade datang ke Indonesia untuk menjalani tour di 4 kota besar di Indonesia, yaitu Bandung, Yogyakarta, Surabaya, dan Jakarta.
Les affiches de Grenoble et du Dauphiné, Avril 2018 (Caroline Falque-Vert)
« Ce n'est pas souvent que l'on entend la guitare dans un contexte de musique de chambre. Pourtant, cet instrument était très utilisé au XIXe siècle. (...) Ma démarche est d'essayer d'utiliser l'instrument pour lequel la musique a été écrite ou en tout cas sur lequel la musique a d'abord été interpretée, pour mieux la comprendre et mieux l'entendre. »
Tunis, 2018 (Ronz Nedim)
Jean-Christophe Frisch n'a pas attendu que le multiculturalisme soit une mode pour explorer et rapprocher les continents, et rappeler que de tout temps la musique a été un vecteur de découverte mutuelle des cultures et des pensées. (...) Il a initié le baroque nomade, un projet basé sur le nomadisme et le voyage à la rencontre des musiqes extra-européennes, savantes ou populaires.
La Lettre du Musicien, Juin 2018 (Charlotte Landru-Chandès)
Joueur de luth et traducteur de polars suédois, Rémi Cassaigne mêle dans son parcours écriture, musique et voyage.
« Je passe beaucoup de temps dans les trains et les hôtels, pour les concerts, c'est là que je traduis les livres. »
La Terrasse, juin 2016
Un dialogue des cultures pleinement assumé par l’ensemble XVIII-21 Le Baroque Nomade, de Jean-Christophe Frisch. Coutumier de ces programmes qui cherchent dans la musique occidentale les influences des ailleurs, il rêve ici dans "La nouba rêvée du Roi Soleil" aux origines méditerranéennes des mélodies et des rythmes de la musique de Lully, Charpentier ou Lambert.
Le Temps Tunisie, janvier 2016
Un ensemble des plus inattendus conjuguant les talents d’artistes tunisiens et français. (...) C’est cette musique qui nous revient comme sortie des méandres de la mémoire de l’interculturalité, avec ses voix nostalgiques, ses instruments oubliés et ses saveurs d’un autre temps qui renaît (...), entre Orient et Occident, entre cour flamboyante du roi Soleil et mémoire lancinante des Ottomans et des Husseinites.
Soundlines, juin 2016
Alongside their regular classical concerts, Le Baroque Nomade do spectacular projetcs exploring Baroque music in China, the trade routes of Venice, Jesuits in Ethiopia and the ambassadors of Louis XIV in Tunis.
Res Musica, novembre 2015
Une performance musicale de très bonne facture, pour un exemple brillant de dialogue des cultures.
musikframes.nl 2015
Waar stijlen fraai combineren, musici prachtige (deels geïmproviseerde) muziek creën en waaruit maar weer eens blijkt hoe universeel muziek is.
Qobuz, nov 2015
Un langage riche et polymorphe
France Culture 7/10/2015
Jean-Christophe Frisch pose cette question simple, pourtant cruciale : comment et quand jouer la musique des autres ? Son hypothèse : pour une célébration.
La Nación, Costa-Rica, 5 août 2015
De la vasta producción musical de la humanidad, sabemos muy poco.[...] A lo largo del mundo son investigadores como [ Le Baroque Nomade] quienes unen escasas piezas disponibles de una historia cuyos ecos escuchamos hoy. [...] En todas las épocas hay personas que quieren ir la frente de lo que hay por descubrir y conocer de otros seres humanos.
Resmusica-octobre 2015
L’ensemble s’est mis aux dimensions de la salle, plutôt modestes : un instrumentiste par voix, mais le continuo est bien fourni. Les extraits de la tragédie Lyrique Alceste, composée en 1674, l’année de la fondation des Invalides, n’en sont pas moins beaux et poignants. Cyrille Gerstenhaber est excellente : diction parfaite et belle expressivité, son chaleureux et bien travaillé. Dans l’air du prologue, elle apporte juste ce qu’il faut de variété à cette phrase de la Nymphe de la Seine. Dans la Plainte Italienne, [elle] imite à la perfection les pleurs (en italien) du personnage qui vient d’apprendre son sacrifice.
Eloge de la folie par Le Baroque Nomade (création 2014)
L’Eloge de la folie interroge la relation de la folie et de la musique à travers le temps. En s’associant aux instrumentistes de tradition orientale et baroque, mais aussi grâce à la coopération spectaculaire du danseur originaire du Cameroun, Merlin Nyakam, Le Baroque Nomade signe dans Eloge de la folie, l’un de ses meilleurs spectacles, d’autant plus décisif qu’il est présenté en 2014 à l’occasion de sa saison musicale anniversaire marquant les 20 ans de l’ensemble créé par Jean-Christophe Frisch. classique news
UNE INTERVIEW DE JEAN-CHRISTOPHE FRISCH
Le nomadisme, le voyage sont l’essence même du projet artistique de l’Ensemble XVIII-21. Baroque nomade : sous l’impulsion de directeur artistique, Jean Christophe Frisch (photo), la formation n’aime rien tant que partir à la rencontre des musiques extra-européennes, savantes ou populaires. Le spectacle « Eloge de la Folie » montre une autre manière de s’aventurer sur des terres étranges, inconnues. Il marque aussi le commencement pour XVIII-21 d’une résidence de trois ans à Meudon.
http://www.concertclassic.com/article/une-interview-de-jean-christophe-frisch-lensemble-xviii-21-en-residence-meudon
Classica, février 2014
L’ensemble XVIII-21 Le Baroque Nomade fête ses vingt ans. Jean-Christophe Frisch, son fondateur et directeur musical, publie à cette occasion un livre passionnant.
[...] Une poignée de musiciens, réunis autour du flûtiste et chef d’orchestre Jean-Christophe Frisch, s’attachent à faire revivre ces rencontres inouïes qui sont un voyage dans le temps et l’espace. Ce sont les aventures des uns et des autres, séparés par quelques siècles mais réunis par un même goût de la découverte, qui sont contées dans les pages du Baroque Nomade.
La Terrasse, mars 2014
Une immersion dans des mondes musicaux limite, entre musique savante et traditionnelle. Ensemble visionnaire et unique dans sa façon de voyager dans l’espace et le temps.
LCI, 13 juillet 2014
C’est un ensemble unique en son genre, puisque sa mission première est de réaliser des reconstitutions historiques entre la musique baroque et les musiques extra-européennes. C’est un ensemble qui recherche à la fois l’exotisme et l’écoute des autres.
Bouger en Val-de-Marne, février 2014
Cela fait vingt ans que Jean-Christophe Frisch se consacre à la promotion de la musique baroque. Refusant de s’enfermer dans une partition trop bien cadrée, voire un peu figée, son ensemble XVIII-21 Le Baroque Nomade s’attache à se faire rencontrer les répertoires européens des XVIIe et XVIIIe siècles et des musiques traditionnelles nées ailleurs.
Le Devoir, Montréal, novembre 2013
Si Venise fut au XVIIe siècle un « miroir du monde », le qualificatif s’applique tout aussi bien aux explorations musicales de Jean-Christophe Frisch, biologiste, flûtiste et chef d’orchestre.
Bachtrack, novembre 2013
Featuring composed works, improvised pieces and folk songs from across the globe, the program offered a welcome alternative to traditional classical music concerts and proved that the boundaries between east and west are more imaginary than real. […]Though Le Baroque Nomade is by no means the first or only ensemble to blend musical traditions of centuries past, I hope more musicians are encouraged to follow suit and explore music outside the classical canon in order to highlight cross-cultural connections.
Quebec Hebdo, novembre 2013
Jean-Christophe Frisch a fait de la rencontre et des métissages un ferment essentiel à son approche musicale. […] XVIII-21 Le Baroque Nomade participe au renouvellement de l’interprétation de la musique baroque et s’intéresse particulièrement aux rencontres historiquement avérées entre musiques baroques européennes et autres musiques traditionnelles.
La Terrasse, octobre 2013
Ensemble visionnaire et unique dans sa façon de voyager dans l’espace et le temps.
Le Baroque nomade, éloge de la folie
Un somptueux concert a coloré de mille couleurs les voûtes de l’abbatiale de Noirlac, pour clôturer une belle journée de Traversée autour de la folie. Un moment intense de folle gaieté musicale, offert au public des Traversées par le groupe XVIII-21 Baroque nomade, sous la direction de Jean-Christophe Frisch.
http://www.leberry.fr/cher/actualite/pays/boischaut/2012/07/09/le-baroque-nomade-eloge-de-la-folie_1216948.html
RFI English, août 2013
Over the past 20 years Baroque Nomade has explored music from all over the world, from Turkey to Brazil to the Philippines. […]Frisch says that looking at the musical interactions of the baroque period shows that, beyond the results of European exploration and colonialism, people were still able to connect on an emotional level.
La Croix du Nord, mai 2013
Sans cesse à la poursuite des artistes qui en ont inspiré tant d’autres, il réinvente les trésors des musiques du monde et les fait partager. XVIII-21 Le Baroque Nomade, dont certains disques ont été nominés aux Victoires, a démontré tout son charme, au sens le plus fort.
